Aquí encontraras los mejores artículos sobre el arte de hacer canciones separados por secciones. Aspectos importantes de una melodía para cantar
En este artículo analizaremos qué debemos tener en cuenta a la hora de componer una melodía especialmente para cantar.
Veremos, cuales son los errores más comunes y como solucionarlos: desde las palabras, al timbre, el rango vocal, la respiración, y la pronunciación entre otros elementos.
A) Tesitura.
La tesitura es el rango vocal se refiere a lo más alto y/o más bajo que canta una persona o una voz humana. Hay que diferenciar una melodía la cual va a ser ejecutada para un instrumento de una melodía que se va a cantar. Es importante esta distinción porque una instrumento puede alcanzar diferentes octavas pero la voz humana tiene un espectro, y si bien hay gente que puede cantar extremadamente agudo nunca lo hará como un piano o una guitarra.
Es decir, es importante que la melodía que pensamos para cantar se encuentre dentro de un rango que sea posible de cantar, en especial a la hora de las notas muy agudas porque puede ser demasiado difícil para la voz masculina.
B) Demasiadas palabras.
Otro punto importante es que las palabras deben encajar en las notas perfectamente, en especial no pueden sobrar palabras ni nos deben quedar forzadas. Si esto sucede debes reescribir las frases de la canción o melodía, obviamente es más fácil reescribir la letra que la melodía. En conclusión, la melodía y las palabras deben fluir con naturalidad.
C) Acentos y tiempos.
Muchas veces tenemos una palabra que ocupa varias notas, es decir, cada nota ocupa una silaba. Otro error muy común de principiante cortar mal las palabras, esto sucede cuando el acento cae en un tiempo débil deformando la normal pronunciación de la palabra.
Esto no debe suceder, si pronunciamos mal la palabra también debemos reescribir la letra o utilizar otra palabra. En algunos casos, es algo menor y pasa desapercibido, pero en otras canciones queda muy mal haciendo que el sonido sea muy forzado. Es conveniente evitar esto.
D) Pronunciación.
Otro tema es que la cantidad de notas y palabras sean humanamente pronunciables. Una persona puede hablar rápido, y algunas personas pueden hablar muy rápido pero debemos cuidarnos de que la melodía no sea similar a un solo de guitarra, en el sentido que sean tantas notas por segundo que sea imposible cantarlas.
E) Extensión de las notas.
Algunos instrumentos pueden mantener una nota por larga cantidad de tiempo. Pero la cuestión es que si deseamos mantener una nota y que esta dure cierto tiempo sostenida mientras se canta, es importante que no sea mas allá de la respiración humana.
F) Forma.
Otro aspecto importante es que la melodía tenga forma, cuanto mas llamativa y simple mejor.
Una melodía que se va a cantar debe ser llamativa porque sube y/o baja, o tiene cierto ritmo especial que la hace interesante, la hace llamativa, y la gente va a querer cantarla.
Y simple nos referimos, en relación a la cantidad de notas que posee, que es lo que hacíamos referencia en el punto d. En realidad no importa tanto la cantidad de notas sino su forma. Cuando tienes una buena melodía para cantar sin dudas da placer cantarla y escucharla.
G) Respiración.
Si bien es importante los pasajes de alta velocidad o mucho ritmo, es esencial dejar algunos silencios para que el cantante pueda tomar aire y no que luego de cantar una canción tengan que traerle un respirador porque quedo agotado como si hubiera corrido 60km.
Estos silencios nos sirve también, para generar contraste entre diferentes secciones y agregar pequeños arreglos musicales entre los silencios de la melodía (o respiraciones) del cantante.
H) Tonalidad.
Otro punto a tener en cuenta, es que muchas veces uno puede construir una canción con ciertos acordes que nos quedan cómodos para tocar pero al cantante le queda fuero de su rango vocal, fuera de su tono. Generalmente, incomoda al cantante, este debe forzar su voz y la canción suena horrible.
La única solución es transportar la canción a una tonalidad que le quede cómoda.
I) Timbre.
Este aspecto no es netamente compositivo sino más bien de producción. Cada voz posee un timbre, un carácter particular, por ejemplo: más agudas, más graves, más nasal, más melódica, mas ronca, más suave, más agresiva, más oscura, más áspera, entre tantas características. A lo cual, cada tipo de voz que queda mejor con ciertos sonidos que integran o chocan con ellas.
En otras palabras, intentar lograr que la voz no quede saturada, suene hiriente o como rara sobre la canción, sino más bien que se integre en la música que suene como parte de la canción.
Conclusión.
Al hacer una melodía, la cual se va a cantar el sonido debe ser natural, no forzado y debe entendible. En otras palabras, es mejor lograr una melodía que sea sencilla de cantar, rápida o lenta, pero lo mas importante es que fluya con naturalidad.
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Comentarios
Ej emplo: si tienes un tema en el cual el verso se desarrola a partir de Am, arrancar el estribillo en Do mayor le dara fuerza a la cancion y probablemente te sugiera una melodia poderosa. Utilizar este y cualquier otro recurso que genere contraste entre el verso y estribillo de la cancion te llevara a buen puerto de seguro! Saludos y suerte :pinch:
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